“我们有必要对所有「无意识」的行为进行设计。”
日本知名平面设计师，佐藤卓设计事务所创始人。知名作品包括“乐天·木糖醇口香糖”、“大正制药ZENA”、“明治美味牛奶”等的商品设计；还参与过“BS朝日”、“金泽21世纪美术馆”等的VI设计，是NHK教育“用日语玩耍”的策划成员。
作品｜21_21 Design Sight
21_21 Design Sight 坐落于东京六本木新兴区域Midtown西北角，是一栋分为地上一层、地下一层的清水泥建筑物。21_21在英语里被读作“Two-one_two-one”，在英语里，“20/20 Vision”代表着视觉的敏锐度，正常的视力范围，“21_21”正是派生于此词汇，代表着更加敏锐、具有设计前瞻性眼光的视觉。这座博物馆不仅名字有很深的内涵，而且也是由服装设计大师三宅一生（Issey Miyake）和当代建筑大师安藤忠雄（Tadao Ando）共同创作的结晶。
它的设计初衷是以“透过设计把世界看得更清楚”这一理念为宗旨，以呼唤人们在日常生活重视设计的重要性为己任，它在诞生之初便得到了设计和艺术界很多大师的支持。事情得追溯到1980年，三宅一生先生那时便一直提倡创建一座设计博物馆，他认为这对设计界来说有着非常重要的作用。随后他联系了著名的时装设计师三宅一生、平面设计师佐藤卓、产品设计师深泽直人和采编川上典李子等人，希望能够一起为设计领域做点实事。
作品｜ 乐天口香糖包装设计改造
在日本常年销售的乐天口香糖是一款跨年代的产品，这款以方框企鹅和Coolmint名字为主要元素的包装使用长达40年之久，希望“凉薄荷”口香糖产品以新面孔投入市场的乐天公司找到佐藤卓，希望为它做出新的包装形象。
承接乐天的委托之后，佐藤观察了既有的设计，发现例如企鹅、弦月样的C、重迭的字母O、蓝色的背景色与黄色的文字，公司名称、口香糖标志的设计几乎无法改变的。所以他换了个角度思考：口香糖在店里是以什么方式呈现的呢？
因为口香糖摆放的货架大多低于视平线很多，因此看到包装的两个侧面是很容易的事情，所以佐藤决定将文字和图案两项要素分别安排——让信息分开呈现。
在放图案的一面排列企鹅之后，佐藤发现并列五只企鹅的间隔最为合适。接着，他再次仔细观察包装，企鹅屹立的南极夜空，星星闪闪发亮的后方，还有一只鲸鱼，鲸鱼正在喷水，而且喷出的水柱一分为二。发现这个现象时，他肯定日本国内一定也存在着知情的人。这是持续销售35年以上的商品，所以必定有长期食用这款口香糖的人。
于是，佐藤让前方开始数的第二只企鹅举起手来。这件事情从未在任何广告当中提及，但是注意到的人必定想要告诉身边的人。这就是佐藤卓强调的联系人与人之间沟通的设计。
还运用到了列车广告上。
作品｜ 可尔必思乳酸饮料包装设计
可尔必思于1919年上市，是日本国内最早的乳酸菌饮料，已经是销售多年的老品牌，佐藤卓曾经参与了可尔必思大幅度更新设计的工作。在品牌悠久的历史中，佐滕卓所参与的设计始于1993年，共使用了四五年时间，为期不长。
面对拥有悠久历史的品牌，佐藤认为必须清楚地分辨出来哪些部分应该创新，哪些部分应该保留。可尔必思自创始至今，圆点是非常重要的品牌特征，缺少了圆点就不是可尔必思了。可是圆点的符号性很强，使用圆点的话，无论如何更新设计都不易于传达重新换装的讯息，何况当时可尔必思还想同时推出与玻璃瓶装相同容量的纸盒包装产品。
相较于瓶装的长方形标签，纸盒包装更纵长一些。所以，如何在完全不同的形状上配置相同的设计要素，便成为一道难题。于是佐藤制作了新的设计形式——包括两项基本要素，一是英文字母“CALPIS”，二是放入日文片假名“ カルピス ”的圆圈。如此一来，无论形状是纵长或长方形，只需要改变排列方式就能应变而生。
随后，鲜果系列的可尔必思以相同形式、不同颜色加以变化成为可尔必思品牌的新成员粉墨登场。圆点就像是使用镊子等距地整齐排列。
作品｜ 明治乳业包装设计
佐藤卓为明治乳业设计的包装，这一系列的牛奶及乳制饮料的包装表达出牛奶原汁风味的一面。它将商品诉求直接印上牛奶盒，如此大胆的设计手法据说在日本设计界引起不少震动，更是让牛奶成为了明治的代表性商品。
作品｜ 山种美术馆视觉形象设计
作品｜ 三宅一生作品展海报
作品｜ 北海道大学标志设计
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