第 1 章 设计含义
- 广义的设计,是蕴含于宇宙万物之中的一种追求平衡与有序的力量,是人类试图统一和支配一切的冲动和需要。设计是一种人类对秩序和规律的渴望和冲动。【名词、单选】
- 设计是人类为实现某种目的而进行的创造性活动。【单选】
- 1563 年,瓦萨里在佛罗伦萨成立了西方第一所艺术学院。【单选】
- 费得里戈·祖卡里在《雕刻家、画家和建筑家的理念》中对内在设计与外在设计加以区分。前者为理念,后者则为借油彩、石材、木料等媒体来实现理念的行为。【多选
- 古汉语“设计”的核心含义是设想、运筹、计划与预算。【多选】《历代名画记》作者是唐代张彦远,将“经营”上升为绘画技术范畴的中心。【单选】
- “经营”作为艺术概念,是空间、造型上的规划之意,是设计在古汉语中的代名词。【单选】
- 现代意义上的设计(design)发端于英国工业革命产生后的伦敦世界博览会。【单选】
- 现代主义设计、现代主义建筑,是影响人类物质文明的重要设计活动。它兴起于 20世纪 20 年代的欧洲。【多选、单选】
- 个人主义的凸显,民主主义的主导,是现代设计开创时最主要的特征之一。【多选】
- 二战后,美国在商业主义(商业设计)的发展中扮演了极其重要的角色。【单选】
- “国际主义风格”的特点:风格趋向于一致、刻板、单调。【多选】
- 现代设计的一般含义,指的是把一种计划、设想、规划、问题解决的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程。【名词】
- 现代设计的核心内容【多选】
(1)计划,构思的形成。(2)视觉传达方式。(3)计划通过传达之后的具体应用。15.现代设计的真正内涵【多选、单选】
- 19 世纪末 20 世纪初,绝大多数的设计先驱都就形式与功能的问题进行探索,设计被看作解决两者关系的重要手段。
- 20 世纪 80 年代后,设计被视为解决功能、创造市场、影响社会、改变行为的手段。现代设计是基于现代社会、现代生活的计划内容,其决定因素包括现代人的需求、
现代的技术条件、现代生产条件等基本因素。【多选】17.现代主义的形态【多选、单选】
(1)现代环境设计:包括城市规划设计、建筑设计、室内设计和环境设计。(2)现代产品设计:或者称为工业设计。
(3)视觉传达设计:包括广告设计、包装设计、书籍装帧设计、企业形象及标志设计。(4)染织服装设计:包括时装设计与成衣设计、染织品设计等。
(5)非物质设计:包括各类数字多媒体设计等。
第 2 章 设计元素
- 线条是设计中最基本、最容易产生错觉的元素,它实际上是知觉的产物。【单选】
- 线条的产生是人类对自然的一种想象性的抽取,蕴含着人类对自然的理性化、实用化、情感化的认识。【多选】
- 线条的类型【简答、多选】
(1)从性质上,线条可以分为实际、隐藏和精神的线。(2)从方向上,线条可以分为水平线、垂直线和斜线。(3)从形式上,线条可以分为直线和曲线。
- 线条的特性【简答】
- 线条,是有意味的形式,是最能表达人类的情绪和感情的形式。
- 线条的方向具有一定程度的象征性。(3)设计的一些领域中,线条是情绪的表达方式。(4)线条可以组成符号,字母、数字、汉字及各种符号都是由线条组成的具有某种意义的符号。有时候,最简短的线条却有着最复杂的意义。
- 线条在设计中的作用【简答】
- 线传达情绪和感觉:①线由运动创造并具有无穷的变化可能。
②在设计中,线条往往被用于传达一定的象征意义。
- 定义形状:①线条可以描绘和定义形状,构成形状的轮廓线。
②线条可以刺激触觉,可以再现不同的肌理变化。
- 线条可以表示二维空间,也可以用来暗示三维空间。(4)线条可以用来显示明度。空间是由界面的围合而产生的,界面的三要素(基面、垂直面与顶面)可以组合出千变万化的空间形态。【多选】
7.空间的类别【多选】
- 从性质上来看,空间包含物理空间和心理空间。
- 一个较为封闭的物体,包括形体的内部空间和形体的外部空间。
- 在美术和设计当中,包括二维平面上的幻想空间和三维立体中的真实空间。二维平面幻想空间的营造方法【简答、名词、多选】
- 重叠:营造空间深度幻觉的一种简单的方法。
- 大小:改变图形的大小,是表现物体间距离的最明显和最自然的方法。
- 垂直定位:这是一种空间处理法,在纸面或格式上位置的上升表示深度的隐退。物体位置越高被认为越远。
- 透视:是在二维平面上构建三维空间的数学体系,透视法产生于文艺复兴时期艺术家和建筑师们的探索。
- 错视空间:矛盾空间是一种假设的空间,在真实空间里不可能存在,是人为制造出来的错视空间。
- 透视法的类型【多选】
- 线性透视:对于任何想要描绘三维物体的人而言,这是一种基本方法。包括一点透视、两点透视、三点透视、多点透视。
- 空气透视:从人类的知觉来讲,与近处的事物相比,远处的事物看起来细节总不是那么清晰,色彩也更暗淡一些。
- 三维立体中的真实空间的基本类型【简答、名词、多选】
- 闭合空间:指主要空间界面是封闭的,视线无流动性,如室内单体空间,四面封闭, 空间界面的限定性十分强烈。
- 开放空间:指主要空间界面是敞开的,对人的视线阻力是相当弱的,如建筑的室外环境是露天的,大幅度的空间是没有界面限定的。
- 中界空间:指外部空间和内部空间的过渡形态,又称灰色空间,如建筑的门口挑檐。三维立体中的真实空间的基本形态【多选】
(1)方体空间。(2)锥形空间。(3)柱形空间。(4)球形空间。(5)三角形空间。(6)环形、弧形或螺旋形空间。
- 空间构成的组织形式:动线、体势、主轴线、序列。【多选】
- 创造空间的方法:减法、加法、分割积聚(加减法的综合使用)。【多选】
- 物体在光线照射下有三种明暗变化,即被称为三大面的亮面、暗面、中间面。【多选】
- 三大调:艺术与设计对明暗变化的运用大略归为三类:明调、暗调和中间调。【多选】
16.19 世纪后期美国物理学家艾维斯以红、黄、蓝为三原色建构了一个色相环,其他颜色则是三原色不同组合的结果。色相环上的原色相混合,得到的称为间色。如黄加蓝得绿。一种原色与一种间色相混合得到第三组颜色,称为复色。如橙黄、蓝绿等。【单选】17.孟塞尔色彩理论【名词、多选、单选】
(1)1912 年艾伯特·孟塞尔创建了一套色彩理论,被认为是在现有体系中最科学的一种。(2)孟塞尔色彩理论已成为美国国家标准局等政府部门标定颜色的标准方法,也是英国、日本、德国等国家标定颜色依据的基础。
(3)在这套理论中每种颜色都有三种性质:色相、明度、纯度。
①色相是界定一种颜色时所用的名字,指颜色最单纯的状态。色相是色彩特质的基础。
②明度是指从最暗的深色到最亮的浅色之间的各种明暗层次。
③纯度是一种颜色的明亮或晦暗程度。浓度、纯度、饱和度可被视为同义词。18.色彩关系【单选】
(1)邻近色:在色相环上相邻的两种颜色。(2)互补色:在色相环上相反的两种颜色。(3)分裂互补色:直接补色两侧相邻的两种颜色。(4)中性色:无色彩性质,只反射光线。黑白两色都被定义为中性色。在色相环上互为补色的两种颜色若以等量混合,其结果将是灰色一类的中性色。
- 肌理的含义【简答】
(1)“肌理”最早的定义与纺织品及其表面有关。肌理,又称质感或质地,是物质表面所呈现出来的色彩、光泽、纹理、粗细、厚薄、透明度等多种外在特性的综合表现。(2)肌理表现为一种可视、可触的特性,展现物质材质本身的实体感觉。
- 肌理类型【单选】
(1)肌理包括自然肌理(如羽毛的柔细与轻盈)和人工肌理(如玻璃的光洁与剔透)。 (2)肌理可分为触觉肌理和视觉肌理,前者是现实生活中可触的物质表面,属于真实触觉肌理。后者是对可触表面肌理的模仿,是一种可视的依靠触觉经验来感知的肌理。21.肌理功能【单选】
- 生理和心理功能:不同的肌理带给人不同的心理感受和联想。
- 审美功能:如原始陶器上的指甲纹、绳纹、压纹、几何印纹等,构成了独特的审美纹饰。由触觉转向视觉的肌理感,极大的丰富了视觉,可以说肌理美化了视觉世界。材料的类型【多选】
- 材料可以分为:①天然材料:动物材料(如毛、皮、骨、角等)、植物材料(如棉、麻、木、竹、橡胶、漆等)、矿物材料(如金属、土、石、玉等)。
②人造材料:包括人造纤维、人造棉、人造毛、人造板、塑料、陶瓷等。
- 按照化学成分,材料可分为:①金属材料:金、银、铜、铁等。②无机非金属材料: 陶瓷、水泥、玻璃、搪瓷等。③高分子材料:塑料橡胶、化学纤维等。
- 按照发展的历史,材料可分为:①传统材料:石、角、陶瓷、金属等。
②新兴材料:合成纤维、纳米材料和声、光、电子方面的材料等。
- 材料的特质:可塑性、延展性、柔韧性、弹性、灵活性、坚硬度。【多选】
- 设计常用的材料有木材、金属、陶瓷、染织材料、玉石、塑料、玻璃、复合材料等。混凝土最早是作为石头的替代品,是全世界如今使用最广泛的建筑材料。【多选、单选】铅晶玻璃是人工水晶玻璃,俗称水晶,是玻璃中的贵族。水晶对光具有强折射性, 是制作透镜和棱镜的好材料,它在切割时能展现绚丽夺目的光泽。【单选】
26.设计中采用的纤维主要有三类:植物纤维、动物纤维、人造合成纤维。【多选】
第 3 章 设计原则
- 设计的一般原则:统一与多样、平衡与节奏、比例与尺度。【多选、单选】
- 统一的重要方面是整体必须支配部分。【单选】
- 达到设计统一的三种一般方法:相近、重复、连续。【多选】
- 完形心理学研究表明,人们趋向于连接与聚合具有相似形的物体。【单选】
- 多样性的精髓在于对比:例如粗糙与光滑,浅色与深色,庞大与微小。【单选】
- 在设计中,平衡主要可分为结构平衡和视觉平衡。前者是一件物体的实际物理平衡; 后者与人们对它的知觉和心理反应有关。【多选】
- 平衡的类型与实例【论述】
表 3-1 平衡的类型与实例
平衡类型 | 含义及实例 | |
结构平衡 |
水平平衡 |
1. 含义:水平平衡是受制于地球重力而最常见的一种平衡
2. 实例:(1)袋鼠是自然平衡中最经典的一个例子 (2) 水平平衡可以通过杠杆简明地表现出来。如果在杠杆两边放上重量相同的东西, 而且它们距支点的距离相等,那么杠杆就是一条平衡的水平直线 (3) 桥梁设计中,水平平衡的概念非常重要,它是桥梁设计的出发点 |
垂直平衡 |
1. 含义:垂直平衡原理的关键在于物体的高度与底部重量的关系,在这两者之间任 何位置上分散开来的重量必须进行相应调整以保持平衡
2. 实例:植物生长、帆船、电视天线、现代高层建筑 |
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放射平衡 |
1. 含义:放射平衡指的是能量或形状从中央的一点向周围发散开来,相似的元素环 绕在这一点周围
2. 实例:(1)太阳的圆形和太阳光的散射,最形象地说明了这一点(2)菌类、藻类、花朵、种子,以及海星身上也出现了放射平衡 (3)作为一种结构,放射平衡是最具吸引力的建筑成分——穹顶的特点 |
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视觉平衡 | 视觉平衡中的美学特质指构图中的要素在比例上达到的平衡,给人以美学上的愉悦 |
- 节奏的类型【多选、单选】
(1)度量节奏:它是简单重复的有规律的拍点。特点是迂回前进,它本身就是重复的。如华尔兹节奏。(2)流动节奏:如高速公路的设计,充分体现了流动节奏。
- 回旋节奏:如山涧瀑布底部的漩涡具有回旋节奏。
- 高潮节奏:在视觉艺术中,将观众引向高潮的传统手法之一是三角形构图。
- 比例指的是事物的局部与整体的关系,经典比例有黄金分割、螺旋形、斐波纳契级数等。618 被公认为最具有审美意义的比例数字。【多选、单选】
- 欧几里得因提出黄金分割的规律而享有盛誉。【单选】
- 黄金分割的含义及实例【论述】
- 含义:黄金分割又称黄金律,是指事物各部分间一定的数学比例关系,即将整体一分为二,比值为 1:0.618 或 618:1,即长段为全段的 0.618。
- 实例:希腊画家、雕塑家、建筑师将黄金分割广泛地运用到艺术创作的过程中,黄金分割矩形成为庙宇建筑、花瓶构造或雕塑结构的基础。
- 螺旋形的含义及实例【论述】
- 含义:如果一个正方形渐渐向外扩展,便构成了螺旋形的基础。对数螺旋能使自然形式无限增大又不失去其基本的比例。
- 对数螺旋的例子:太空中的银河以螺旋形状旋转、DNA 结构的双重螺旋形、蜗牛壳、蕨类植物的末梢、大象的长牙、公羊的角、猫的爪子。
- 斐波纳契级数的含义及实例【论述】
(1)莱昂纳多·达·比萨(斐波纳契)发现有一系列数字以一种有规律的模式递增,每个数字都是前两个数字的和,这些数字与黄金分割矩形之间具有精确对应的数学关系。(2)实例:斐波纳契级数中的数字与松果、葵花籽、菠萝种子的排数或是层数恰好吻合。葵花籽生长的形状是一个螺旋形和倒螺旋形,完全对应斐波纳契级数。
- 在设计中运用尺度的例子:(1)泰姬陵。(2)《步辇图》。(3)埃及金字塔。【多选】
第 4 章 设计思维与方法
1.设计思维的特点【名词、多选】
(1)设计思维是科学思维和艺术思维的结合:设计是科学与艺术相结合的产物。在思维的层次上,设计思维必然包含了科学思维和艺术思维这两种思维的特质。
①科学思维(逻辑思维):一种锁链式的、环环相扣递进式的线性思维方式,表现为对现象的间接的、概括的认识,用抽象的或逻辑的方式进行概括,采用抽象媒介进行思维。
②艺术思维:一种非连续性的、跳跃性的、发散性的非线性思维方式,以形象思维为主要特征。它主要用典型化、具象化的方式进行概括,用形象作为思维的基本工具。 (2)设计思维是一种创造性思维:一切突破常规的思维活动都可以成为创造性思维。创造性思维是思维的高级形式,其特点是,思维的过程或思维的产物具有高度新颖性。2.科学思维和艺术思维的作用方式【简答】
- 在设计思维中,逻辑思维是基础,形象思维是表现,两者相辅相成。
- 艺术思维在社交思维中具有相对独立和重要的位置。产品的造型、色彩、装饰等美的形态的设计,必须借助于形象思维的方式;在复杂的设计过程中,科学思维得到的结果必须用形象的方式表现出来,它最终是一个形象的建构问题。因而,艺术思维在设计的过程中不仅自始至终地存在着,而且也是设计思维的主要思维方式。
- 设计思维是科学思维的逻辑性和艺术思维的形象性的有机整合,兼具理性和感性。创造性思维的特征【多选】
(1)独特性。(2)流畅性。(3)多向性。(4)跨越性。(5)综合性。
- 设计的创意是创造性思维活动的结果,创造性思维是抽象思维和形象思维、发散思维和聚合思维、顺向思维和逆向思维、横向思维和纵向思维等多种思维方式的协调统一, 因此,设计的创意往往是多种思维共同作用的结果。【多选】
- 设计中迸发的灵感和直觉,在心理学中被称为“直觉思维”或“灵感思维”,指无须经过分析,凭借直觉突然领悟的思维活动。直觉思维实际上是形象思维的特例。【名词】以认知心理学为基础,可以将设计思维分为以下三种类型【名词、多选】
表 4-1 设计思维的类型
类型 | 具体内容 |
程序性设计思维 | 基本上是一种理性思维,也是一种系统的思维习惯。主要应用于工业设计 |
典范性思维 |
1. 典范性设计思维是指设计的创作是在社会文化的规范下,通过社会的价值 观或文化符码,通过设计作品的制作与使用,通过实质环境的组成与改变, 表达出社会、文化特有的精神内涵与形式特点。主要应用于空间设计
2. 这是一种历史思维,倾向于将自己传统上的杰出作品当作典范来继承,建 筑设计是这方面的杰出代表 |
叙事性思维 |
1. 叙事性设计思维是指设计的创作重点不在于实用,在于表达和宣传
2. 这是一种叙述故事思维,倾向于以说故事或主题表达的方式来思考设计创 作。主要应用于视觉传达设计 |
- 总体上看,设计的方法主要有功能论方法、艺术论方法、系统论方法。设计实践中的具体设计方法有头脑风暴法、逆向思维法、切割法、整合法等。【多选】
- 形态是造型设计中的第一要素。点、线、面是纯粹的形态,在造型学上称为原理性的基本形态。色彩是造型设计中的第二要素。【单选】
- 设计中的系统论方法【简答、多选】
(1)系统论方法是以整体分析及系统观点来解决各种领域中具体问题的科学方法。(2)系统论方法从整体上看,分为系统分析、系统设计、系统实施三个步骤。 (3)系统论方法不排斥感性思维、直觉思维。
(4)系统论的设计方法,就是把设计对象以及相关的设计问题,看作是一个系统,然后用系统方法加以处理和解决。
- 头脑风暴法的基本含义【简答、单选】
(1)头脑风暴法由阿历克斯·奥斯本于 1938 年首次提出,最初用于广告设计。(2)头脑风暴法是一种集体、突击性开发创造性思维的方法。
(3)头脑风暴法是以集体讨论的方式(往往以小组的形式进行集体讨论),最大限度地挖掘集体每一位成员的潜能,使参与都能够自由表达,无拘无束地表达自己的意见和提案, 让各种思想火花自由碰撞,好像掀起一场头脑风暴。在讨论过程中,它不忽视任何一种建议,以此在尽可能多的解决方案中选择最佳方案。
第 5 章 设计程序
- 埃罗沙里宁设计了一座像巨大翅膀一样夸张地伸展着的候机大厦。【单选】
- 整个设计活动是一个系统完整的过程,包括界定、创新、分析、制作、反思、整合等多个阶段。【多选】
- 想象发挥到极致变为幻想,分析想象带回符合逻辑的现实世界。【单选】
- 头脑风暴法是调动集体智慧常用而有效的方法。【单选】
5. 团队设计的含义以及一般要注意的方面【论述】
- 团队设计是指围绕解决某一项问题而建立起一个包括众多成员的工作团队,要求成
员相互激发、相互配合、相互支持,讲究团队协作精神,共同有效地完成工作任务。也是当今设计界比较流行的一种集体工作方式。
- 团队设计一般要注意的方面:
①领导者。领导者必须是一个尊重成员并能够在共同工作的过程中培养工作热情的人。
②交互作用。主要表现在:信息沟通、协作、协商。
③目标。在团队中,目标甚至成为团队成员的第二本性,是其每天的工作动力。
④快乐。最好的设计团队,往往工作空间中洋溢着满意和快乐。
⑤策略。要增强设计团队的凝聚力和责任精神,力求获得最好的效果。
⑥教育。工作的监督者或管理者要考虑安排多方面的教育培训。
⑦奖励。要有奖励机制,激发成员工作的积极性。6.设计三部曲【论述、多选】
- 问题概念化:概念形成的过程需要资讯、经验与转换的能力,也就是如何将资讯情报,转换为产生市场上有意义的创意方向。
- 概念视觉化:设计师的工作便是将市场的语言,转换成可视觉化的具体形态,通常是透过图面或模型,将概念设计表达出来。构想视觉化是设计师最核心的任务。
- 设计商品化:设计师的成果,要坚持美与创新的原则以外,还要考虑生产、工程的问题与市场的流行需求等。商品化的目的是将创意的结果,转换成符合生产条件的过程。一般设计程序【论述】
- 明确目标:选题是设计的第一步。设计的选题来源于人们新的创造、需求或对以往“不合理”设计的改进等。选题确定了以后,就明确了设计的目标。
- 情报收集、分析形成观念:主要收集人、物、环境、社会等四个方面的资料。(3)设计构思与视觉化:这一阶段是设计的定型阶段。
(4)生产:在正式投产前往往进行试产,这是对设计的一个检验和评估。 (5)销售与反馈:销售是对设计方案的最终检验,其结果形成了设计的反馈。8.设计程序中的销售与反馈【论述】
- 销售是对设计方案的最终检验,设计师要协同销售部门进行深入的跟踪调查。调查结果形成了设计的反馈,成为审核和修正设计的重要依据。
- 设计师要将反馈信息加以整理、分析,从中找出原设计方案存在的问题,发现具有潜在价值的新的需求内容。一方面总结反思,建立系统档案,为以后的改进、调整奠定基础。另一方面,新的需求信息必将引发新的设计目标方向,刺激新的设计观念的产生。(3)在根据市场反馈意见进行设计修正后,一轮设计才算正式完成。
第 6 章 设计师
1.职业设计师,是从事设计工作的人,是通过教育与经验,拥有设计的知识与理解力, 以及设计的技能与技巧,而能成功地完成设计任务,并获得相应报酬的人。【名词】 2.设计师作为社会角色的出现,是从工业革命的发源地英国开始的。英国设计师代表性人物:托马斯·奇彭代尔、威廉·莫里斯。【单选】
- 真正现代工业设计意义上的职业设计师,产生和发展于美国。现代职业设计师中,具有代表性的是雷蒙德罗维。【单选】
- 雷蒙德·罗维的设计作品:可口可乐玻璃瓶和一系列企业标志(如壳牌的 LOGO)影响到全世界;先后设计过火车头、汽车、灰狗巴士、超级市场、各种包装、航空航天器等, 创造了一个崭新的工业品世界;在 20 世纪 30 年代设计的火车头、汽车、轮船等交通工具上,引入了流线型特征,从而引发了流线风格。他是第一位被《时代》周刊作为封面
人物采用的设计师,将设计师的地位和对人们的影响推到了空前的高度。【单选】5.设计师的类型【简答、名词、单选】
- 按照工作的方式划分为企业设计师和独立设计师。
①企业设计师指受雇于企业和工厂并在其所属设计部门中专门为其从事各种设计工作 的专业设计师。彼得·贝伦斯是最早的企业设计师,成为现代 CI 设计的先驱人物。世界上第一个专职汽车设计师厄尔,创造了汽车设计的新模式——“有计划的商品废止制”。
②独立设计师指在独立的设计公司、事务所或工作室进行设计工作的专业设计师,属于自由职业者。独立设计师的出现,最早可以追溯到 19 世纪中期的威廉·莫里斯,他建立的莫里斯·马歇尔·福克纳商行,是第一个现代意义上的独立设计师的组织。
- 按照设计团队内部工作关系和职责划分为总设计师、主管设计师、设计师和设计师助理等。
- 设计师的能力和素质包括形态创造和表现能力(是设计专业技能的根本)、设计分析能力、创意能力、协作能力、审美能力、经济意识、设计理论修养。【多选、单选】
- 设计师的形态创造能力【简答】
(1)设计师的形态创造能力,主要指设计师在专业训练和实践的基础上,掌握了形态的特征和构成元素,能够围绕设计主题,运用各形式元素组合、创造出独特形态的能力。(2)形态创造是设计构思的一部分,形态既是设计构思的工具,也是设计创意的体现。8.设计师的形态表现能力【简答】
- 设计师的形态表现能力,是指设计师的造型技能。包括手工造型技能、摄影摄像造型技能和电脑虚拟造型技能。手工造型技能是最为基础的造型手段,摄影摄像造型技能和电脑虚拟造型技能则为设计造型提供了极大的方便。
- 电脑造型有着手工造型不具备的优势,但是并不能完全取代手工造型。因此,现代设计师应该在学习和应用电脑造型技能的同时,继续加强手工造型能力的训练,应该具备多种造型能力,并能体会其中的差异。
- 创意能力是设计师最重要的能力,是天才设计师和平庸设计师的根本区别。【单选】
- 设计师的审美能力【简答】
- 审美是设计的基本原则之一,审美能力是设计师的基本能力之一。
- 对于设计产品,人们不会仅仅满足于实用,而要求在使用产品时能够获得精神上的愉悦,这就要靠设计师的审美能力来创造出实用的同时又给人美的享受的产品。
- 审美能力的提高,需要长期的训练与积累。设计师既要通过对大量艺术作品、设计作品的鉴赏与分析,获得直接的审美训练,又要加强艺术理论和美学知识的学习,不断提高审美能力。
- 设计师的社会责任在设计中的体现【论述、单选】(1)人性化设计
①人机工程学和功能主义是人性化设计的科学基石和基本思想。
②人性化设计在以科学的手段和方式满足人的生理需求之外,更要关注人的心理需求。
③人性化设计是平等尊重的人文主义。
④人性化设计对全人类命运具有责任和关怀的人文精神。(2)绿色设计
①绿色设计的基本思想
- 设计师的设计活动,是为人类社会服务的,具有社会伦理的性质,表现为对整个人类全面、长远、未来利益和命运的负责。
- 设计师应该为人类的可持续发展作出贡献,这是时代赋予设计师的历史使命。
- 设计师要有强烈的环境和环保意识,坚持绿色设计,缓解设计与消费之间的失衡。
②绿色设计的举例:比如避免使用非生物降解塑料、循环设计重新利用产品等,从对环境的整体影响来考虑能源消耗、回收、原材料使用、污染和废弃物等方面的因素。 12.绿色设计起源于 20 世纪 60 年代在美国兴起的反消费运动,矛头直指对资源消耗与环境污染巨大的消费主义、样式主义和“有计划废止制”的设计模式。【多选、单选】13.绿色设计的原则:防止设计对生态与环境的破坏,防止社会过于物质化,防止传统文化的葬送和人性人情的失落,防止人类的异化,使人类能够健康、自然、适度,诗意地生活。【名词】
第 7 章 设计特征
- 现代工业设计产生于工业革命引发的机器大批量生产和劳动分工的基础上。【多选】
2.20 世纪 80 年代以来发生的以信息技术为中心的科技革命,包括计算机技术、激光技术、光纤通信技术、新材料技术、新能源技术、海洋技术、空间技术、生物技术等新的学科技术。【多选】
- 设计与科学技术的关系【论述】
- 科学技术成为机械生产发展的主要动力,诞生了一种全新的机器美学和机器时代的设计方式和风格。艺术与技术科学的关系经历了从分离到更为紧密结合的过程。
- 科学技术与艺术的结合引发了现代设计观的建立与变革。
- 科学技术对社会和人类生活的贡献和影响是通过产品的设计和生产实现的,在产品中物化着不同时代与不同科学、技术的成就和特点。
- 技术设计(机械设计和电气设计)旨在解决物与物的关系,设计在解决物与物关系的同时,还侧重解决物与人的关系。
- 人类科技进步对现代设计的影响【论述】
(1)机器大生产引发了设计与制造的分工和标准化、一体化批量产品的出现。(2)科学技术进步创造出的各种机器和工具,不断改变着人们的生活方式。(3)科学技术进步带来新材料的运用。
- 表达和传达技术的发展使视觉传达领域不断扩大。印刷术的发明,书籍的大量印刷, 使发展教育和科学所需的知识普及成为可能,从而奠定了近代文明的基础。
- 新兴的信息技术引起设计生产及设计模式划时代的变革。如果说现代主义设计运动是工业革命的产物,那么后现代主义设计便是信息技术的产物。
- 计算机的发明和应用,使设计的表达和制作过程发生了深刻的变革。
- 设计的进步依赖于人类已掌握的科学原理,如设计对形态、结构的认识,就借助了数学、物理的观察成果。
- 现代科技的发展带来了学科的综合、交叉、以及各种科学方法论的发展。新科学理论引起了设计思维的变革,引发了新的设计观念与设计方法学的研究。
- 采用标准预制单元构件的建筑:“水晶宫”博览会展厅、埃菲尔铁塔。【多选】
6.1839 年盖达尔发明了摄影,翻开了现代传达史的第一页。【单选】
7.1895 年卢米埃兄弟发明了电影。电影的出现诱发了电视的出现。【单选】
8.人机工程学:研究人、机器及其工作环境之间的相互作用,是 20 世纪 40 年代后期发展起来的跨越不同学科领域,应用多种学科原理、方法和数据的一门边缘学科。【名词】9.人机工程学在美国被称为人类工程学或人的因素工程学,在西欧,多被称为工效学, 在国内,除普遍采用人机工程学外,常见的名称还有人体工程学、人类工效学、人类工程学、工程心理学、宜人学、人的因素学等。【多选】
- 人机工程学的内涵【简答、单选】
- 人机工程学就是使设计更加宜人化,符合人的生理与心理需要,研究中心就是“人
—机—环境”系统。
①“人”是指作为主体工作的人。②“机”指人所控制的一切对象的总体。
③“环境”指人—机所共处的特殊条件,包括物理因素的效应和社会因素的影响。
- 人机工程学即以人、机、环境这三大要素作为基本结构(其中人的因素是最主要的), 既要注意人、机、环境各要素本身的性能的分析,又要重视要素之间的相互关系、相互作用、相互影响。
- 美国设计师亨利德雷夫斯是人机工程学的积极倡导者,在 1955 年出版了《为人的设计》一书,几年后又出版了《人体测量学——设计中人的因素》。【单选】
- 应用人机工程学的典型例子:芬兰设计师欧拉福贝克斯托马斯 1960 年设计出精美
绝伦的“O”形剪刀,并于 1967 年由著名的费斯卡公司投入生产。【单选】13.设计的人机工程学尺度【单选】
- 人体尺度:人体测量学包括静态人体测量和动态人体测量两部分。
- 感知系统:感知觉活动有视觉、听觉、触觉、味觉,嗅觉、平衡觉、运动觉等。其中,视觉占据主导地位,研究表明人们获取信息的 80%以上是通过视觉传入大脑的。(3)运动系统:手是使用物品的最主要器官。人的动作可分为有意识和无意识两类。(4)环境因素:指“人—机—环境”中的各种自然环境因素。
第 8 章 设计的艺术特征
- “艺术”在希腊语与拉丁语中,都有技能和技巧的意思。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”。日本将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。【多选】
- 艺术的纯化即艺术与工艺技术的分离,标志着纯艺术自身体系的开始确立。【单选】
- 巴托对艺术的细分【单选】
(1)实用艺术:艺术之根是起源于实用、装饰的,实用艺术是艺术的本源。(2)美的艺术,即纯艺术:包括雕刻、绘画、音乐、诗歌。
(3)一些结合了美与功利的艺术:如建筑、雄辩术。
- 一般而言,纯艺术与实用艺术相对,实用艺术包括现代设计、建筑艺术、手工艺设计工艺美术在内。纯艺术与实用艺术是艺术范畴中的两种不同的艺术形态。【多选】
- 康德认为美有两种,即自由美和依存美,后者含有对象的合目的性。合乎目的是一个更有优先权的美学原则,它与功能相近。【多选、单选】
- 设计的艺术手法:艺术创造、艺术抽象、艺术造型、艺术装饰、艺术解构。在设计的艺术手法中,装饰是最传统又最常用的方法。【多选、单选】
- 艺术抽象是一个使意象脱离物象实在性的过程,要切断对象与现实的一切关系。使它的外观形象达到高度的自我完满,同时它使形象的构成尽量简化,以便人们在感知和联想中能够直接把握形象的整体,使各种细节与整体形成有机的联系。【名词】
- 造型艺术中有五种形式的构成要素:线条、形的组合、空间、光影和色彩。【多选】
- 《清明上河图》的作者是张择端。【单选】
- 艺术解构,是现代艺术流派中的一种艺术手法,是以古今艺术或设计艺术为对象, 根据设计的需要,进行符号意义的分解,分解成语词、纹样、标志、单形、乐句之类, 使之进入符号贮备,有待设计重构。【名词、单选】
- 作为一种艺术形式,装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态,也是最普遍,最大众化的艺术形式。可以说,艺术是起源于装饰的出现的。【单选】
- 装饰艺术运动时期的作品具有装饰的传统性和设计的现代性,例如:勒·柯布西耶于 20 世纪 20 年代设计的现代家具、雷蒙罗维 1937 年设计的“工业设计师办公室”、美国设计师设计的克莱斯勒大厦、帝国大厦、可口可乐公司大楼等建筑。【多选】
- 后现代主义设计的经典之作【多选、单选】
- 罗伯特文丘里在 20 世纪 60 年代为母亲设计的住宅,即栗子山别墅。
- 查尔斯摩尔于 1976-1979 年设计的美国新奥尔良市的“意大利广场”。
- 翁格斯 1978-1982 年设计的法兰克福国际展览中心。
- 迈克尔格利夫斯 1980-1982 年设计的华盛顿州波特兰市公共服务中心大厦。
- 詹姆斯斯特林 1977-1984 年设计的斯图加特市新国家艺术博物馆。
- 菲力普约翰逊 1983-1985 年设计的德克萨斯州休斯敦大学建筑学院。
第 9 章 设计的经济特征
- 使用价值和交换价值,是设计在商品属性上与一般商品所共同具有的价值。【单选】
- 设计的实用价值和附加价值【多选、单选】
- 实用价值:是设计的基本价值,是经济价值的重要体现。实用价值的高低,是决定设计产品经济价值的基本因素。
- 附加价值:是指企业创造出来的,除了该类商品所具有的基本实用价值和工具价值以外的精神价值。精神价值、审美价值、文化价值、持有价值、荣誉价值等,都是商品的附加价值。【多选】
- 如何创造附加价值【论述】
- 设计是创造高附加值的方法。设计通过视觉造型设计和品牌形象设计,将附加价值注入商品中。例如:企业的 CI(企业形象)设计可以创造高附加价值。
- 设计作为创造附加价值的手段,能将最新信息寓于设计符号之中,设计往往结合了最新的科技成果,运用新材料、新技术、新工艺来开发新产品。
- 设计的艺术内涵是创造高附加值永远的保证。设计与生产的关系【简答】
(1)设计本身是一种生产活动。既是物质的生产,也是精神的生产。(2)设计为生产服务。
- 设计通过生产来实现。
- 生产只有正确认识设计,才会充分支持设计。
- 设计管理即界定设计问题,寻找合适设计师,整合、协调或沟通设计所需的资源,运用计划、组织、监督及控制,寻求最合适的解决方法,并通过对设计战略、策略与设计活动的管理,在既定的预算内及时有效地解决问题,实现预定目标。【名词】。
- 设计管理的内容:设计企业管理、设计师管理、设计项目管理。【多选】
- 设计企业的两种基本类型:企业内的设计部门、独立的设计公司。【单选】
- 常见的设计企业结构形态有:垂直式结构和矩阵式结构。【多选】
- 垂直式结构是指设计组织管理从结构上层层向上,逐渐缩小,权力逐级扩大,有严格的等级制度,形成一种纵向体系。【名词】
- 矩阵式结构是为了改进垂直式结构横向联系差、缺乏弹性的缺点而形成的一种组织形式。其特点表现在围绕某项专门任务成立跨职能部门的专门机构,例如组成一个专门的产品小组。【单选】
- 设计师管理中的重要方面:设计师的选拔和培养、创造良好的设计工作环境。【单选】
- 设计项目管理是为完成一个预定的设计目标,而对任务和资源进行计划、组织和管
理的过程,通常需要满足时间、资源或成本方面的限制。【名词】
- 设计项目管理包括设计程序与方法、设计品质管理、设计评估等。【多选】
- 所有设计项目都包括创建计划、跟踪和管理计划、结束计划三个主要阶段。【多选】
- 产品设计品质可以分为物理层面和心理层面两个层面。【多选】
- 设计管理营销策略【简答、名词】
(1)企业形象设计策略(CI):将企业经营理念与企业文化整合为明确而统一的概念,并利用视觉设计的技巧将这些概念视觉化、规范化、系统化,进而通过传播媒介传达给外界,以期使之对企业产生认同感。(2)产品创新设计策略。(3)率先进入市场策略。 (4)集中策略:是指企业为获得竞争优势,集中企业某一优势技术和人力资源开发某一产品,以创造在关键领域中的相对优势。
(5)多元化和通用化策略:多元化策略是指通过开发和设计各种不同类型的产品,或在同类产品中开发系列产品,使企业的产品形成多品种、多规格的格局。通用化是把同类事物两种以上的表现形态归并为一种或限定在一个范围内的标准化形式。
第 10 章 设计的文化特征
- 文化是人类创造的一切文明成果的总和。【单选】
- 文化的三大部分【论述、多选】
(1)器物文化:器物文化指物质层面的文化,它是人们在物质生活资料的生产实践过程中所创造的文化,集中反映出人与自然的关系,是人们在改造和利用自然对象的过程中所取得的文化成果。器物文化是人类生存的物质环境、物质用具和生产技术的总和。(2)行为文化:行为文化指制度层面的文化,它表现为人与人之间的各种社会关系以及人的生活方式,包括维护这些关系所建立或制定的各种社会组织以及与此相适应的组织形式,制度法律和道德规范等。
(3)观念文化:观念文化指精神层面的文化,是在器物文化和行为文化基础上形成的意识形态。观念文化是以价值观或文化价值体系为中心的,包括理论观念、文化思想、文学艺术、伦理道德、宗教信仰等。观念文化主要是人类精神领域的活动成果,是人类文化中最抽象和隐性的部分,也是最高级和精华的部分。
- 文化实质上就是“人化”。【单选】
- 文化是人类实践的产物,是人类改造客观世界活动的成果。【单选】
- 设计文化是人类造物的文化,是人类按照自己的尺度,根据客观规律和审美规律改造客观世界,计划和安排生活,以满足人们实用和审美需要的造物的文化。【名词】
- 阿瑟普罗斯强调,当代设计关注的核心是:生活方式、文化、情感。【多选】
- 生活方式的构成:生活的主体(核心)、生活的条件、生活的形式。【单选】
- 设计改变生活的三种方式【简答、多选】
(1)通过新的科学技术设计发明新的产品,新产品带来人们新的使用方式和生活方式。(2)通过新的科技和设计改良产品的形态和使用方式,从而改变人们的生活方式。
(3)通过设计提高产品的高附加值,提高产品的精神品位和象征价值,引导和塑造人们的精神品位,情感心理、个性风格,从而改变人们的生活方式。
- 中国的传统设计即传统工艺美术,包括陶瓷工艺、金属工艺、漆工艺、染织工艺、竹木工艺、玉石工艺等几十大类。【单选】
- 中国用物传统的以适用、俭朴、惜物为核心内涵。以适用为本的用物思想折射出俭朴的中国传统美德。造物传统与用物传统相辅相成,是中国设计传统的有机组成。【多选】
- 设计时代风格是某一时代的科学技术水平与审美观念、审美意识的集中反映。【单选】
- 设计时代风格的形成【多选】
- 一个时代的科学技术水平在设计上的体现。
- 一个时代的文化观念、审美意识和价值取向在设计上的物化表现。
- 法国埃菲尔铁塔的落成,标志着理性主义,即功能主义风格的诞生。功能主义成为现代设计的核心。它以逻辑与理性来取代热情与梦想,功能至上,技术至上。【单选】设计民族风格的形成,是一个民族的文化传统、审美心理、审美习惯等在设计上的体现。民族的审美心理与这个民族的地理环境、人种特征、生产方式、政治制度、伦理观念、宗教信仰、哲学思想等有密切的关系。【多选】
- 日本的设计呈现出小巧、简洁、舒适、经济的特点。【多选】
- 斯堪的纳维亚风格:是一种现代风格,它将现代主义设计思想与传统的文化结合起来,既注重产品的实用功能,又强调设计中的人文因素,既注重高新技术的运用,更强调人与自然的和谐相处,避免了现代设计中刻板的几何形式,改变了现代设计中人与自然的关系,形成了一种富有“人情味”的设计风格。【单选】
第 11 章 工业产品设计
- 工业设计起源于 18 世纪末 19 世纪初,产生于蒸汽机发明和工业革命带来的社会工业化大生产。中国的工业设计形成于 20 世纪 70 年代末。【单选】
- 工业设计泛指一切工业生产领域的产品设计活动,是现代设计的核心部分,是现代科学技术与人类文化艺术相结合,以现代化工业生产为基础的一门新兴的实用性学科。【名词】
- 产品的功能、造型及技术条件是构成产品造型设计的基本要素。这三者是有机结合在一起的:功能是设计的目的,造型形象是产品功能的具体表现形式,物质技术条件是实现设计的基础。【多选、单选】
- 需求是人类生存的基本条件,也是工业设计过程中首先要考虑的要素。人的需求是设计的出发点、目的所在和动力源泉。【单选】
- 人类的需求层次:生理安全的需求、生产生活的需求、发展进步的需求,爱的情感需求和实现自我价值需求。【多选】
- 产品的功能是指产品具有的特定用途或作用,是根据人的需求来设计的。【单选】
- 产品功能的内容【单选】(1)产品的物质功能
①技术功能:指产品本身具备的机构性能、工作效率、工作精度,以及可靠性和有效度。
②使用功能:指人在使用产品的过程中,产品所具有的使用合理、安全可靠、舒适方便等宜人性因素。
(2)产品的精神功能
①审美功能:是指产品造型形象通过人的感官传递给人的一种心理感受。
②象征功能:是指产品造型形象所代表的时代特征及显示一定意义的作用。8.产品设计的基本要求【论述、多选】
- 功能性要求:包括物理功能、生理功能、心理功能、社会功能。现代产品设计,对产品功能有了更广泛的要求,而且更强调各种功能的和谐性和人性化。
- 审美性要求:产品的审美,往往通过新颖性和间接性来体现,它本身必须是在满足功能的基础上的美的形体,还要考虑到审美意识的差异性。
- 经济性要求:在保证质量的前提下,尽量降低企业的生产费用和用户的使用费用,
做到物美价廉。
- 创造性要求:设计的核心是创新,创造性是设计的本质性要求。
- 适应性要求:产品设计,要考虑到产品使用者的生理和心理尺寸、使用时的感受和体验、使用环境的特殊要求、产品对环境的影响等。
- 美国青蛙设计公司的创始人为艾斯林格。【单选】
- 产品设计的程序(以美国青蛙设计公司的产品设计程序为例)【简答】(1)调研。(2)探索。(3)定位。(4)实施。(5)准备生产。(6)生产。
- 以汽车设计过程为例说明产品设计的过程【多选】
(1)绘制草图。(2)初步定稿。(3)理念表达:效果图。(4)内部设计。
(5)观感评估。(6)改进阶段。(7)三维坐标测量。(8)电脑模拟。(9)完成。
第 12 章 环境艺术设计
- 环境艺术设计是对人类活动空间进行的设计,与产品设计不同,环境艺术设计创造的是人类的生存空间,而产品设计创造的是空间中的要素。【名词】
- 作为环境主体的人,是环境艺术设计的主体和服务对象,人类的环境需求决定着环境设计的方向。【单选】
- 按设计空间的不同形式和设计内容的不同,环境艺术设计可以划分为城市规划设计、建筑设计、室内设计和景观设计等。【单选】
- 城市规划设计指对城市环境的建设发展进行综合的规划部署,以创造满足城市居民共同生活、工作所需要的安全、健康、便利、舒适的城市环境。【名词】
5.1792 年,法国军事工程师皮埃尔·朗法少校对华盛顿进行了整体规划设计。华盛顿城市规划呈现为方格网加放射性道路的城市格局。【单选】
- 城市规划设计的三种实施方案:去中心化、城市复兴、文脉主义。【多选】
- 建筑设计是人类用以构造人工环境的最悠久、最基本的手段。【单选】
- 建筑设计是指对建筑物的结构、空间、造型、功能等方面进行的设计,包括建筑工程设计和建筑艺术设计。【单选】
- 建筑的功能、物质技术条件和建筑形象,即实用、坚固和美观,是构成建筑的三个基本要素,它们是目的、手段和表现形式的关系。【多选】
- 建筑设计的过程【多选】
- 条件分析:基地分析、功能分析、建筑形式分析、经济技术分析。
- 设计构思:立意、构思、方案的比较。(3)确定设计方案。(4)方案的深化。
- 不同的建筑形式有着不同的性格特点:纪念性建筑给人的印象往往是庄重、肃穆和崇高的。居住建筑体现的是亲切、活泼和宜人的。商业建筑根据商业需求,体现出高大挺拔、严肃理性、豪华气派等性格特点。【单选】
- 法国巴黎卢浮宫扩建工程的“玻璃金字塔”是贝聿铭最杰出的立意之一。【单选】
- 柏林的犹太博物馆是由丹尼尔·利伯斯金设计的,他以建筑来表达犹太民族的历史和性格。【单选】
- 室内设计,即对建筑内部空间、环境和装饰进行的设计。具体地说,是根据对象空间的实际情形与使用性质,运用物质技术手段和艺术处理手段,创造出功能合理、美观舒适、符合使用者生理与心理要求的室内空间环境的设计。【名词】
- 室内设计的分类【多选】
- 建筑物的室内有实体与空间之分,室内设计也分实体设计和空间设计。
- 根据建筑类型和用途的不同,室内设计可分为住宅室内设计、集体性公共室内设计、
开放性公共室内设计和专门性室内设计等。16.室内设计的主要内容【简答】
(1)空间设计,即是对建筑提供的室内空间进行组织调整,形成所需的空间结构。(2)装修设计,即对空间围护实体的界面进行设计处理。
- 陈设设计,即对室内空间的陈设物品进行设计处理。
- 物理环境设计,即对室内整体气候、采暖、通风,温湿调节等方面的设计处理。 景观设计,又称风景设计或室外设计,泛指对所有建筑外部空间进行的环境设计。“场地识别感”是景观设计的创作原则之一。【单选】
- 作为景观设计的对象,景观是指土地及土地上的空间和物体所构成的综合体。【单选】
- 景观的理解和表现为风景、栖居地、生态系统和符号。【多选】
- 景观设计的类型【多选】
(1)建筑景观设计。(2)雕塑景观设计。(3)绿化景观设计。(4)水景观设计。
第 13 章 视觉传达设计
- 视觉传达设计是通过视觉媒体表现并传达的设计,包括字体设计、标志设计、书籍装帧设计、广告设计、包装设计、CI 形象设计、影像设计、视觉环境设计、展示设计等。视觉传达设计的根本,在于通过视觉媒体对信息的传达。【多选】
- 字体设计是指对文字形体按视觉设计规律加以整体的精心安排,是包括字形提炼、编排酝酿,情调确立、构图想象和表现形式的选择等一系列形象思维创造的过程。【名词】一般来说,字体设计要以信息传播为主要目的,以视觉要素的构成作为主要形式手段, 设计出具有鲜明视觉个性识别的形象。【单选】
- 现代字体设计的产生,得益于 19 世纪 30 年代在英国产生的工艺美术运动和 20 世纪初具有国际性的新美术运动。【多选】
- 当代字体设计以现代设计观念为指导,表现出现代化、多元化的发展特点。【单选】
- 汉字印刷字体【单选】
(1)宋体:在印刷体中历史最长,与印刷术同龄的出版字体,包括老宋体、粗细宋体、斜宋体、明体、仿宋体等。宋体是现代应用最广的一种印刷字体,书报正文一般用宋体。(2)仿宋体:现代印刷仿宋体是 20 世纪初创造的,最初是早期文字打字机的专用字体。(3)楷体:多用于排印通俗读物、中小学课本和儿童读物。
(4)黑体又称粗体、方头体,多用于标题、标语、广告中,有强调的效果。(5)长美黑体:创制于 20 世纪 50 年代,适用于标题文字。
(6)隶书:印刷隶书源于手写的隶书。隶书出现于战国,形成于秦代。隶书是汉字发展史上的一个转折点,是古今文字的分水岭。
- 拉丁文字字体【单选】
- 罗马字体:罗马字体是古典主义风格的典范。
①老罗马字体(文艺复兴字体):产生于 15 世纪欧洲文艺复兴时期,是世界公认的最美的罗马字体。优秀代表是由法国人创造的加拉蒙体,是迄今为止应用最为广泛的字体。
②现代罗马体:产生于 18 世纪,优秀代表是由意大利人创造的波多尼字体。
- 哥特字体(肌理字体):主要用于证书、外交文书、婚礼请柬、报纸的新闻标题。(3)斜字体:产生于人们的快速书写后字母的自然变形。
- 加强字脚体:又叫埃及体,是 19 世纪 20 年代出现在美国广告中用于标题、海报等媒体上的展示字体。
- 无衬线字体:今天应用最为广泛的无衬线字体 Helvetica 是由瑞典人创造的。
- 装饰字体:在 19 世纪末期,繁冗的装饰成为当时的一种时尚。
- 招贴广告是商品宣传的重要手段,其基本构成要素为:图形、色彩和字体。【多选】
- 广告设计是指从广告创意到制作的过程,是根据特定的宣传目标和指标要求,预先确定宣传方法、广告图样及广告词等的过程。【名词】
- 广告设计的四个主要任务【多选】
- 对广告主提供的信息进行筛选、提炼,组织、加工,使之适用于广告的艺术形式, 从而创造优秀的广告艺术形象。
- 使加工创造的广告艺术形象更容易避开媒体的制约,发挥媒体的特长。
- 使媒体发布的广告艺术形象更能引起受众注意、记忆、理解,信任和偏好,并能产生期望的行动。
- 使整个广告效果超过市场竞争中同行业的对手,并不断地推动广告设计的进步。平面广告设计是指根据广告主的要求,在二维空间里把商品、劳务、资讯等信息以图片、文字等形式,按照形式美的法则进行创意组合并赋予一定的想象和色彩,成为形象化、直观化、秩序化的广告视觉载体形式。【名词】
- 广告的三大类别【多选】
- 平面广告:平面广告以广告媒体的使用方式、场合来区分,可以分为大众传播类平面广告、单纯播放类平面广告、户内外平面广告、交通工具平面广告。
- 电波广告:主要分为广播广告和电视广告两大类。(3)网络广告。
- 书籍装帧设计是以一本或数册书为对象,对其进行美的视觉上的设计。它需要从书籍的内在精神出发,通过从内容到外观的整体系列设计,把作者的思想和设计师的表现形式融为一体,生动而形象地呈现给广大读者。【名词】
14. 好的书籍装帧设计要传达的美的信息【论述】
(1)提高书籍形态的认可性、可视性、可读性。(2)掌握信息传达的整体演化。(3)掌握信息的单纯化。
(4)掌握信息的感观刺激传达,即书的视、听、触、闻、味五感。
①视觉美:来自书籍设计的吸引。②听觉美:翻阅的声音。
③嗅觉美:油墨、纸张的自然气息。④触觉美:纸张的肌理、质地,翻阅的手感等。
⑤阅读美:知识的美的享受。
- 企业形象识别,即 CI,最早由美国企业界于 20 世纪 50 年代提出。美国的 IBM、西屋电气等大企业,率先导入 CI。【单选】
- CIS 由 MIS(理念识别系统)、BIS(行为识别系统)和 VIS(视觉识别系统)三个子系统组成。【多选、单选】
- 企业理念识别(MI)是指以“沟通”的方式将企业理念予以明确化。企业理念包括: 企业精神、企业宗旨、企业使命、企业哲学、企业道德、企业性格等。【名词、单选】企业行为识别(BI)是指企业在实际经营过程中所具有的执行行为,体现为操作中的规范化、协调化和经营管理的统一化。【名词】
- 企业视觉识别(VI)是将企业理念与价值观通过静态的具体化的视觉传播模式,有组织有计划地传达给社会,树立企业统一性的识别形象。企业视觉识别是企业形象差别化和企业特征的主要表现形式。【名词、单选】
- IS 视觉识别系统是整个 CIS 中最外在、最直观和最具传播力的部分,是企业形象最直观的体现者。包括基础系统和应用系统两部分。【单选】
- 企业形象视觉识别系统(VIS)的基本内容【简答】(1)基础系统:①企业名称。②企业标志。
③企业标准字体。④企业标准色彩。⑤象征图案。
(2)应用系统:①事物系统。②环境系统。③服装系统。④交通运输系统。
⑤广告传播系统。⑥展示陈列系统。⑦包装系统。⑧礼品系统。
第 14 章 染织服装设计
- 染织工艺是一门历史悠久的传统工艺,包括印染工艺和织造工艺。【多选】
- 织物是由相互垂直排列在一个平面的并按照一定的顺序相互连接的两组纱所形成的物体。依照用以纺制经纬纱的纤维材料的性质和种类,织物可分成棉织物、麻织物、毛织物、丝织物和化纤织物等。【名词、多选】
- 纺织纤维材料的分类【多选】
(1)天然纤维:动物纤维(如羊毛、驼毛、兔毛、蚕丝等)、植物纤维(如棉、麻等)。(2)化学纤维:分为人造纤维和合成纤维两种。
- 印染包括两种不同的工程和手法,即印花和染色。【单选】
- 经纱与纬纱交织的过程称为织造。【单选】
- 织物根据外观及组织性质的不同,可分为原组织(无花纹组织或基本组织)、小花纹组织、复杂组织、大花纹组织(提花组织)。【多选】
- 染织图案造型的基本形式【多选、单选】
- 写实造型:是在图案设计中应用最广的形式。纺织图案中常用的花果草木、鸟兽虫鱼、山川景色、园林风光等题材均属此类。
- 纯形造型:以点、线、面等几何形态作为造型元素,大体包括三大类型:直韵几何形、曲韵几何形、组合韵几何形。
- 装饰造型:是把自然形象进行变形处理,使之理念化的一种装饰形象。火腿纹、宝树花纹、龙凤纹以及形形色色的现代图案所采用的艺术形象,都属于此类。【单选】(4)组合形造型:包括以下两类:
①由多个相同形或相似形进行有规律性的组合和非规律性的组合,或运用空间与形,形与形的重复变化,构成富有多因素的节奏感、韵律感,通过形的重复、渐变产生富有秩序的无限变动,使人的视觉出现新颖、奇特的美感效果。
②把精神气质、象征含义方面具有内在联系的图案内容巧妙地融合在某一图形中,形成组合形造型,如五福捧寿图案、凤穿牡丹图案等。
- 服装设计是运用一定的思维形式、美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的剪裁方法和缝制工艺,使其设想进一步实物化的过程。【名词】
- 服装设计要考虑的因素和条件【多选】(1)对象。(2)时间:时令季节、具体时刻。
(3)场合:自然环境、社会环境。(4)目的。(5)经济。10.服装设计的特性【多选】
(1)以人体为中心。(2)具有综合性。
(3)具有民族文化性。(4)艺术性和实用性的结合。
- 成人服装人体的比例一般以 5 头身为标准,儿童根据个体时期分为 4 头身到 7 头身的比例。【单选】
- 服装材料即面料,是体现服装款式的基本素材,是服装设计中的重要因素。服装材料知识包括:原料的类别、织造的方法、印染的形式、衣料的性能、风格以及织物的后处理等。服装的剪裁方法分为平面剪裁法和立体剪裁法。【多选】
第 15 章 非物质设计
- 非物质社会,就是人们常说的数字化社会、信息社会或服务型社会。【多选】
- 非物质社会对设计的影响【论述】
- 设计内容的数字化、艺术化和不确定性:
①在非物质社会,人与世界的关系正逐步数字化,言语、思想、行动和声音、图像,全部都可以加以数字化,随时可以储存、复制和再造。
②非物质社会的设计逐渐脱离了物质层面向纯精神的东西靠拢。设计从静态的、理性的、单一的,物质的创造,向动态的、感性的、复合的、非物质的创造转变。非物质社会的设计创作越来越具有一种艺术化的诗意价值。
③非物质社会的设计着重于调动消费者的感觉系统并企图在人与非物的互动中实现设计的功能,其结果具有不确定性。
- 设计过程和形式的虚拟化与跨地域性:数字多媒体技术、虚拟现实技术(VR)和互联网技术的发展,使设计的过程和形式由现实走向了虚拟,并且打破了地域限制,实现了跨地域联合设计。
- 设计理念的人性化和设计服务的个性化:在非物质社会,设计针对的是各种能引起情感反应的物品,商品更具有个性化的特征;产品设计更关注人的自尊及自我价值的实现等高层次的精神需求,更加追求以人为核心的设计理念。
- 非物质设计的特征【多选、单选】
(1)服务化:非物质社会是以服务为核心的社会。(2)情感化。(3)互动化。(4)共享化。4.现代的交互手段【多选】
(1)二维的精确方式的输入输出。(2)三维交互技术。(3)语音技术。(4)视线跟踪技术。5.人机界面设计主要是处理和优化人机显示、控制以及它们之间关系的设计。【名词】
- 设计界面的分类【多选】
(1)功能性设计界面。(2)情感性设计界面。(3)环境性设计界面。
- 设计界面是以功能性界面为基础,以环境性界面为前提,以情感性界面为重心而构成的,它们之间形成有机和系统的联系。【多选】
- 计算机人机界面交互发展经历了从机器命令语言到图形用户界面的重大变化。【单选】
- 显示屏或阴极射线管(CRT)是德国物理学家布劳恩发明的,1897 年被用于一台示波器中首次与世人见面,但 CRT 被广泛应用是在电视机出现以后。【单选】
- 人机界面设计的发展,包括硬件人机界面和软件人机界面。【单选】
- 软件人机界面设计可以分:移动媒体界面设计、软件和多媒体应用程序界面设计、网页界面设计。【多选】
- 人机界面设计涉及的数字媒体制作工具【单选】 (1)平面设计的Photoshop、Illustrator、CorelDraw。(2)立体效果和环境效果设计的 Maya、3DMax。
(3)交互设计的Flash、Authorware、Dreamweaver 和VRML。(4)虚拟环境设计工具。
- 互联网和在线媒体设计以网页设计为代表。【单选】
- 网页设计师的工作重点:用户界面设计、网页信息架构设计。【单选】
15. 一个友好的人机界面应该具备的特征【简答】
(1)容易理解、使用方便、简单易学、易掌握、易改进。(2)符合人类生理特征。(3)界面美观、操作舒适。(4)符合人的审美(情绪需要)特征。
- 网页和在线媒体设计的原则【多选】(1)面向用户的原则。(2)一致性原则。
(3)准确性和简洁性原则。(4)适当性和顺序性原则。
- 美国电子艺界(EA)公司 1997 年推出的《网络创世》,是世界上第一个完全在网络上运行的图形RPG 游戏,成为当时风靡一时的电脑游戏。【单选】
- 第一个中文武侠 RPG 游戏是《侠客英雄传》。【单选】
第 16 章 现代设计史略
1.工艺美术运动【论述、单选】
表 16-1 工艺美术运动
人物 | 代表作品 |
约瑟夫·帕克斯顿 | 水晶宫:第一座采取重复生产的标准预制单元构件建造的大型建筑 |
约翰·拉斯金 | 代表著作:《建筑的七盏明灯》、《威尼斯之石》和《现代画家》 |
威廉·莫里斯 |
工艺美术运动的奠基人,与朋友合作设计了新婚住宅——“红屋” “红屋”住宅的设计
1. 红屋的建筑由建筑师韦伯于 1859 年设计,屋顶和窗户都保持哥特式的尖顶,外部简朴、安宁,而内部布局实用而合理。整个住宅平面呈 L 形,室内采光良好,空间利用合理 2. 室内的壁纸、家具、地毯、灯具、窗帘织物等,都是莫里斯本人设计和 组织生产的。莫里斯以风格轻盈的室内装饰、明亮和色彩鲜明的墙纸、新 的灯具和家具的设计激起了一场室内设计的革命 3. 莫里斯的设计中尤其喜欢以英国乡间花园里生长的植物与花为题材,线 条简洁而富有装饰性的造型 |
2.19 世纪后期至 20 世纪初,威廉·莫里斯领导的英国工艺美术运动传到法国和比利时, 兴起了一场席卷欧美的设计运动——新艺术运动。新艺术运动这一名称出自法国著名的设计师萨缪尔·宾。法国是新艺术运动的发源地。【单选】
- 新艺术运动在各国的名称【单选】
(1)在德国为:“青年风格”。(2)在奥地利为:“分离风格”。
(3)在意大利为:“自由风格”、“花草风格”。(4)在法国、西班牙为:“现代风格”。 (5)在斯堪的纳维亚各国为:“工艺美术运动”。
- 新艺术运动的风格特征【多选】
(1)弯曲,运用植物、昆虫、女人体和象征性,这是新艺术运动最具代表性的风格。(2)以简洁、抽象的直线和方格有规律结合的直线型风格。这以“格拉斯哥学派”及埃菲尔铁塔为代表。
- 凡德·维尔德是比利时新艺术运动的核心人物。【单选】
- 里默施密德 1898~1899 年设计的椅子,其简洁的实用结构与优美的曲线形相结合,成为德国青年风格设计的代表。【单选】
- 装饰艺术运动与工艺美术运动和新艺术运动的区别【简答、多选】
- 装饰艺术运动反对古典主义,反对自然的有机装饰形式,反对单纯的手工艺倾向, 主张寻求一种新的装饰形式对批量生产的机械新产品进行美化。
- 装饰艺术运动突破了工艺美术运动和新艺术运动排斥现代化和工业化的局限性,对机械化生产保持积极的态度。
- 装饰艺术运动风格的杰出代表:美国在 20 世纪 30 年代建成的洛克菲勒大厦、威
廉·凡·阿伦设计的克莱斯勒大厦、威廉·兰柏设计的帝国大厦。【多选】9.德意志制造同盟成立于 1907 年,是德国第一个设计组织。【单选】
- 彼得·贝伦斯是德国现代设计重要奠基人之一,是第一个改革产品设计使之适合工业化生产的设计师。【单选】
- 包豪斯是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院,由格罗皮乌斯创建。它创建了现代设计教育理念和模式,在现代设计教育理论与实践中取得卓越成就。【名词】包豪斯的第一任校长是格罗皮乌斯,他设计的德绍包豪斯校舍是 20 世纪最值得纪念的建筑之一;第二任校长是汉斯·迈耶;第三任校长是密斯·凡·德·罗。【单选】 13.包豪斯的设计原则【简答】
(1)主张艺术与设计的新统一。(2)强调设计的目的是为人而不是产品。(3)认为设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
- 随着 1914 年福特汽车公司采用世界上第一条流水装配线的成功作业,高度专业化和标准化及对工人的机器般的管理,大批量的生产获得空前巨大的成功,将福特汽车的影响推向极致,并形成了所谓的福特主义。【名词】
- 流线型运动是美国 20 世纪 30 年代流行的一种式样设计.从交通工具外形设计开始, 波及几乎所有的产品外形都以圆滑流畅的流线体为主要形式,形成了以流线型风格为主的工业设计特征。【名词】
- 流线型风格是美国消费主义至上的设计产物。【单选】
- 雷蒙德·罗维参与的项目达数千个,从可口可乐的瓶子到美国宇航员的“空中实验室”计划,从香烟盒到“协和式”飞机的内舱,所设计的内容极为广泛。【单选】18.“新建筑”六项原则【论述、简答】
在“形式依随功能”设计理念的指导下,建筑设计界出现了许多新的原则,即“新建筑” 六项原则:(1)从功能出发。(2)强调建筑材料与建筑结构的特性,使其互相适应。
(3)突出经济原则,为大众服务。(4)反对任何形式的装饰。
(5)着重对空间进行考虑。(6)建筑设计的基础是逻辑性、科学性,而不是装饰性。 19.有机建筑是 20 世纪西方现代建筑设计的一个流派,代表人物就是美国建筑师弗兰克·赖特。【单选】
- 有机建筑流派的主要原则【简答】
(1)由具体功能和自然环境决定建筑物(主要是别墅、私邸、郊外旅馆等)的个体特征。(2)不采用城市工业化建造方法,而使用天然材料,创造与周围自然环境连成一体的流动空间。
- 现代主义建筑运动的杰出代表/20 世纪三大建筑巨匠【简答、单选】
表 16-4 现代主义建筑运动的杰出代表
代表人物 | 主张/作品 |
弗兰克·赖特 |
流水别墅设计的主要原则及其设计师
1. 流水别墅的设计师:1936 年,弗兰克·赖特设计建成了“流水别墅” 别墅最成功之处就是以一种疏密有致、有虚有实的体形与所在环境的山 石、林木、流水紧密交融,建筑物与大自然互相渗透,融为一体,互相衬 映,相得益彰 2. 流水别墅设计的主要原则:即有机建筑流派的主要原则 |
勒·柯布西耶 |
出版《走向建筑》,提出以“住房就是居住的机器”为宣言的“机器美学”
理论 |
1929~1931 年设计了萨瓦别墅;1950~1953 年设计了一座朗香圣母小教堂 |
|
- 乌尔姆设计学院与布劳恩公司的合作中,产生出“布劳恩原则”,成为德国高度几何化、理性化、功能化、高质量设计的典型。【多选】
- 汉斯古戈洛特和迪特·拉姆斯的设计是德国系统设计的典范。【单选】
- 系统设计的核心是理性主义和功能主义,常采用基本单元为中心,形成高度系统化的、高度简单化的形式,整体感强而具有冷漠和非人情味的特征。【多选】
25. 美国的“计划废止制”的含义及目的【简答】
(1)含义:通用汽车公司在其汽车设计中有意识地推行一种制度:在设计新的汽车式样时,必须有计划地考虑以后几年之间不断更换部分设计,使汽车最少每两年有一次小的变化,每 3~4 年有一次大的变化,造成有计划的“式样”老化过程,即“计划废止制”。(2)目的:以人为方式有计划地迫使商品在短期内失效,造成消费者心理老化,促使消费者不断更新、购买新的产品。
- 哈利厄尔是在汽车工业汇总策划和推行“计划废止制”的主要人物。【单选】
27.1953 年哈利·厄尔在汽车设计上首次采用整块弧形挡风玻璃以代替以前的平板挡风
玻璃,这一设计成为 1950 年代汽车的一种风格。【单选】
28.1954 年米兰的文艺复兴百货公司设立“金圆规奖”,成为意大利设计最高奖。【单选】
- 意大利著名的设计师马赛罗-尼佐里 1950 年为奥利维蒂公司设计的意大利第一台手提式打字机Lettera22 型打字机,成为现代打字机的原型。【单选】
- 后现代主义的萌发以美国建筑师罗伯特文丘里 1966 年发表的《建筑的复杂性与矛盾性》一书为标志,针对密斯·凡·德·罗提出的“少就是多”的口号,他提出了“少则令人生厌”。【单选】
- 炸毁“普鲁蒂·艾戈”被查尔斯·詹克斯认为代表了现代主义设计的死亡和后现代主义设计的兴起。【单选】
- 后现代主义设计的主要特征【简答】
- 对于现代主义、国际主义风格的反思、反叛,分析和探索,试图能在现代主义设计基础和结构之上找到一条适合新时代和人们审美心理的发展之路。
- 对于设计观念和设计理念的更深层次的探索。
其中,后现代主义建筑设计影响巨大,具有两个方面的风格特征:
①具有高度隐喻色彩的设计风格。如美国迪斯尼乐园、澳大利亚的悉尼歌剧院、西萨·佩里设计的洛杉矶“太平洋设计中心”等。
②比较强调以历史风格为借鉴,采用折中手法达到强烈表现装饰效果的装饰主义风格。33.1980 年与 1981 年之交,意大利反现代主义设计运动领袖索特萨斯,在米兰组建的设计集团孟菲斯,成为国际上反现代主义设计的典范。【单选】
- 索特萨斯代表作是 1981 年设计的“机器人书架”。【单选】
- 波普艺术(Pop Art)诞生于英国,指流行文化或通俗文化。【单选】
- 大众文化是后现代主义时期的主流文化,是信息社会和消费社会的产物。【单选】
- 大众文化的特点【简答】 杰姆逊概述了大众文化的特点:
(1)缺乏审美深度,满足浅薄的平面感。(2)注重现在,割断历史联系。
(3)主体消失,影视广播强制性地使所有人欣赏同样的节目,使他们放弃个性选择和反思能力。(4)机械复制性,大众文化是标准化、程式化、机械复制的产品,等等。
- 波普设计特点【简答】
- 追求大众化、通俗化的趣味,强调设计趣味的新颖、奇特,在形式上利用日常生活中的视觉资源,采用夸张、变形或组合,模仿等手法运用到设计中。
- 极力追求新奇的独特构思、不规则的形式以及艳俗的色彩,表现出了强烈的通俗、乐观的可消费性和即时性。
- 波普设计作品:爱伦琼斯设计的半裸女雕塑桌、玛丽·宽特设计的迷你裙。【单选】
40.1997 年弗兰克·盖里设计的古根海姆博物馆为解构主义风格。【单选】
第 17 章 设计心理学
1.与设计关系密切的心理学【名词、单选】
- 行为主义心理学:20 世纪初起源于美国的心理学流派,主张心理学应该研究可以被观察和直接测量的行为,反对研究没有科学依据的意识,放弃了结构主义将意识分析成精神或心理元素的内省法,主张以实验的方法研究心理学。
- 完形心理学:也称格式塔心理学,诞生于 1912 年,起始于视觉领域的研究。强调经验和行为的整体性,认为经验或行为是浑然一体不可分解的,整体形态和属性,并不等于各部分之和,意识不等于感觉元素的集合,行为不等于反射弧的循环。
- 精神分析心理学:又称心理分析学,20 世纪初由弗洛伊德创立。
- 人本主义心理学:兴起于 20 世纪五六十年代的美国,由马斯洛创立,以罗杰斯为代表,强调人的正面本质和价值,强调人的成长、发展和自我实现。
根据马斯洛提出的需求层次论,人的需求分为生理、安全、情感、尊重和自我实现五个层次,是分层次梯级上升的,从最底层次的生理生存需要到最高层次的自我实现的需要, 个体的自我实现或实现潜能的渴望是人类最高级的需求,是人类最健康、最光明的一面。2.设计心理学的分类:按不同的内容分为创造心理学、产品心理学和消费心理学;按心理学的基础分为设计视知觉心理学、设计行为心理学和设计情感心理学等。【多选】
- 视知觉的规律性【简答、多选】
(1)视知觉的选择性:在同一时刻里,只有少数知觉刺激格外清楚,而其余的知觉刺激比较模糊。视知觉的这种特性受主体的主观因素和简约性原则与完形原则的制约。 (2)视知觉的理解性:人在感知当前事物时,总是借助于以往的知识经验来理解它们, 并用词把它们标志出来。视知觉的经验积累,是理解新视觉图像的基础。
- 视知觉的整体性:当我们看见一幢建筑时,是以一种完整的组织形式迅速构成某种完整的知觉形象,从而感受和理解对象的结构形态、情感基调和直接意蕴。影响因素: 视知觉主体的经验和刺激物的性质、特点。
- 视知觉的恒常性:当知觉的对象在一定范围内变化了的时候,知觉的映像仍然保持相对不变。视知觉的这种特性是因为客观事物具有相对稳定的结构和特征,而我们对这些事物有比较丰富的经验,校正了来自每个感受器官的不完全的甚至歪曲的信息。
- 诺曼在《情感化设计》中将设计情感划分为三个层次【多选、单选】
(1)本能层:对应的是产品的外观。(2)行为层:对应产品的使用乐趣和效率。
(3)反思层:意识、情感和情绪认知的最高水平。对应人的自我形象、个人满意和记忆。5.设计消费心理学应考察消费者消费过程中的需求、态度、动机和购买四个方面的心理因素。【单选】
- 消费者的消费行为源于需求,消费者的需求是设计的动力和目的。【单选】
- 现代消费者需求的特征【论述】
(1)需求的多样性。(2)需求的发展性。(3)需求的层次性。
(4)需求的时代性。(5)需求的可诱导性。(6)需求的系列性和替代性。
- 态度是我们对任何特定的事物、人、观念的一种持续的心理系统,这个系统包含了认知成分、情感成分和行为倾向。【多选、单选】
- 在人类社会发展过程中,消费者的消费态度经过了三个时代:理性消费时代、感觉消费时代、情感消费时代。【多选】
- 消费者消费动机的具体类型【论述】
(1)实用动机。(2)便利动机。(3)从众动机。(4)创新动机。(5)审美动机。(6)名誉动机。11.消费者购买商品的行为的具体阶段【论述、多选】
一般消费者购买商品的行为,经过对商品的认识、情绪反应、意志决策三个动态过程。对商品的认识过程包括注意、兴趣、联想、欲望四个阶段,情绪反应过程包括比较和依赖阶段,意志决策过程就是促成购买行动的过程。
第 18 章 设计美学
- 设计美学是研究物质生产和器物文化中有关美学问题的应用美学学科。它是把美学原理广泛应用到设计之中而产生的一种应用美学,它在科技美学研究的基础上,具体探讨设计领域的审美规律,旨在为设计活动提供相关美学的理论支持。【名词】
- 设计美学是技术美、功能美、形式美、艺术美等范畴的有机融合。【多选】
- 技术美的特征【多选、单选】
- 技术美的本质在于“真”,也就是符合自然规律性。
- 技术美是人类创造的第一种审美形态,也是生活中应用最普遍的审美形态。 (3)技术美是功能与形式的统一。(4)技术美具有变化性,是社会发展水平的表现。
- 技术美展示了物质生产领域中美与真的关系,功能美展示了物质生产领域中美与善的关系。【单选】
- “美感的矛盾二重性”,是指美感的个人心理的主观直觉性质和社会生活的客观功利性质,即主观直觉性和客观功利性。这是由李泽厚先生进行概括的。【名词】
- 设计美学是技术美与艺术美的结合。设计美学中的艺术美,从艺术形式看,主要有形式美和形式美的规律;从艺术形象看,有造型、色彩、装饰这三大要素。【多选】
- 形式美是指事物的形式因素和形式的结构关系所产生的审美价值。【名词】
- 形式美最基本的一种形态特征是多样统一,即和谐,它体现了形式结构的秩序化和完整性。【单选】
- 形式感构成了人的审美感受的基础,社会生产实践是人的形式感形成的根源。【单选】
- 形式美的法则【论述】
- 变化与统一:也叫多样统一。变化是由运动造成新形式的呈现;整体的统一性是任何设计构图的基本要求。
- 对比与协调:对比能产生生动、活泼与鲜明的个性;协调能产生协调、稳定与柔和的品质。
- 对称与均衡:对称是事物的空间和结构关系,是一种变换中的不变性,它使事物在空间坐标和方位的变化中保持某种不变的性质;均衡是两个以上要素之间构成的均势或平衡状态,如在大小、轻重、远近、明暗或质地之间构成的均衡或平衡状态。
- 比例与尺度:比例反映了各种事物之间以及事物内部之间的尺度关系;尺度是一种衡量的标准,尺度的含义有两层:一是指物品自身的尺度;二是指物品与人之间的比例关系,也就是说要使物符合人的内在尺度要求。
- 节奏与韵律:节奏是事物在运动中形成的周期性连续过程,是一种有规则的重复,
产生秩序感;作为空间关系的韵律表现为运动形式的节奏性变化,它可以是渐进的、回旋的、放射的或均匀对称的,由此造成一种情感运动的轨迹。节奏是韵律的基础,韵律是节奏的升华和提高;节奏在规律性的重复中体现出统一,而韵律在起伏回旋、疏密有致、抑扬顿挫中体现出变化。
第 19 章 设计教育学
1. 包豪斯设计学院在现代设计教育上的重要革新【论述】
(1)强调集体工作方式,用以打破艺术教育的个人主义藩篱,为企业工作奠定基础。(2)强调标准化,用以打破艺术教育造成的漫不经心的自由化和非标准化。
(3)建立基于科学基础的新教育体系,强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。(4)把设计一向流于“创作外形”的教育重心转移到“解决问题”上去,因而使设计走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系。为现代设计奠定了坚实的发展基础。(5)在比利时设计师亨利·凡·德·维尔德的试验基础上,开创了各种工作室,如金工、木工、陶瓷工、纺织工、摄影工作室等。(6)创造了基础课。
- 色彩学专家约翰尼·伊顿在 1920 年创立了包豪斯的基础课。因此,建造了现代教育的基本框架。【单选】
- 现代教育的基本框架:基础课、理论课、各类专题设计课程。【多选】
- 乌尔姆设计学院的成就【单选】
- 在 20 世纪五六十年代,乌尔姆学院成为世界上影响最大的设计院校,是德国功能主义、新理性主义和系统设计哲学的中心,乌尔姆学院所形成的教育体系至今为止仍然是现代设计教育体系的核心组成部分。
- 乌尔姆设计学院与德国著名电器企业布劳恩公司的合作,创造了设计教育与企业产品设计开发的成功典范。
- 乌尔姆设计学院的工业设计系主任汉斯古格洛特是系统设计理念的奠基者。
- 乌尔姆设计学院的历史性贡献在于第一次全面构建了设计与科学技术、工业制造相结合的教学体系,证实了培养掌握科学知识和工业技术的设计师的可行性,为高等设计学院的教学与工厂企业合作开发产品设计的实践走出了一条成功的道路。【单选】
- 现代设计教育主要包括艺术教育与技术教育两部分。前者重形象思维和审美能力,后者重逻辑思维和实际操作技能,而设计教育是训练学生的设计思维,设计思维是形象思维与逻辑思维的整合。【名词、多选】
- 现代设计教育模式的探索【多选】
- 1995 年,普洛斯将设计要素分为技术、经济、美学和人因四个维度。
- 1995 年,香港技术大学的马勒蒂斯认为,艺术家、手工艺家和设计师的智能结构都由思维、情感、技能三部分构成。
- 英国C.佛瑞林认为,设计教育关键在于脑的教育、手的教育和心的教育。
- 美术教育以形态思维为中心,而设计教育是以逻辑思维引导形态思维的。【单选】
- 现代设计教育体系的基本结构:基础系、理论系、设计专题。【多选】
第 20 章 设计批评
- 设计批评的对象涵盖了现代设计的一切形式,包括产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计、染织服装设计和非物质设计等。【多选】
- 设计批评者是指设计的欣赏者、使用者和评价者。【多选】
- 专业批评者是具有一定设计专业知识和水平,对设计产品从专业的角度进行全面、深
入分析评价,并把自己的评价写成文章在报刊上发表,不仅对设计师,而且对广大的受众产生影响的批评者。【名词】
- 根据符号学的理论,设计批评者就是设计符号的接受者。【单选】
- 产品的语义功能由产品的符号系统来表示。【单选】
- 根据索绪尔的语言学理论,符号的结构包括能指和所指两种要素。设计产品的设计形式就是所指,设计所表达功能、信息符号和审美内涵就是所指。【多选】
- 设计师使用的符号被消费者所理解,这在符号学理论中,叫做符号的共享性。【单选】
- 根据人们对产品功能的研究,产品的符号系统分为指示符号、象征符号和形式美学符号三个层次。【多选】
- 指示符号表示媒介物和指称对象之间有某种联系或因果关系。例如,台灯的开关按钮与灯的明灭有因果联系,所以成为灯的工作状态的指示符号。【单选】
- 指示符号与象征符号的区别【简答】
(1)指示符号直接表明了产品的实用功能,象征符号间接表明了产品的社会文化意义。(2)指示符号指向产品本身,象征符号指向社会文脉。
- 指示符号是直接的,象征符号是间接的。
- 指示符号是天然赋予的,象征符号是由文化传统和社会约定而形成的。
- 象征符号是与对象没有直接联系的符号。设计中的象征符号给产品带来高附加值, 这种价值不仅取决于经济价值,而且取决于社会价值和审美价值,它使商品具有证实使用者身份和社会地位的符号意义。【名词】
产品的象征符号设计的出发点是差异化和生活方式这两个重要概念。【单选】
- 形式美学符号是指表现比例、节奏、对称、整一、和谐等形式美的符号。【多选】
- 设计批评的历史发展【单选】
表 20-1 设计批评的历史发展
时期 | 代表性观点 |
工业美术运动 |
拉斯金认为,只有幸福和道德高尚的人才能产生美的设计,而工业化生 产和劳动分工剥夺了人的创造性,同时带来许多社会问题 |
19 世纪末的机器美学 |
美国建筑师萨利文 1896 年在《从艺术观点看待高层市政建筑》中提出功能主义最基本的原则“形式依随功能” |
凡·德·维尔德是新艺术运动的核心人物。1894 年,他在《为艺术清除障碍》中提出新艺术的批评标准和创作原则 | |
阿·卢斯的反装饰思想:认为装饰是文化的堕落,“装饰即罪恶” | |
19 世纪末至 20 世纪初的设计改革 | 德意志制造同盟的领袖穆特修斯强调设计师必须遵循规范化、标准化的 大工业原则,这为现代设计的发展在理论上铺平了道路 |
一战后的现代主义思潮 | 1. 构成主义美学强调人类经验的“广泛性”
2. 风格派提出了追求“纯粹和谐设计”的新造型美学 |
包豪斯设计时期 |
柯布西耶在法国出版了一系列的著作,宣扬他的现代主义设计理论和批 评理论,他的批评观特别反映在《走向新建筑》中,他将现代主义的重 要性扩展到了城市规划乃至整个人类社会的终极理想 |
20 世纪 70 年代的后现代主义时期 |
1. 后现代主义的设计批评:将重点由机器和产品转移到了过程和人,消 费者的个性需求和接受反应成为检验设计成功与否的决定因素
2. 设计的“消费者化”与灵活性已成为设计的必要特征和手段 |
绿色设计和人性化设计作为广泛的设计概念兴起于 20 世纪晚期 | |
1.维克多·巴巴纳克的绿色设计思想 | |
20 世纪晚期的绿色设计和人性化设计 |
(1) 绿色设计的思想,最早在 20 纪 60 年代美国设计理论家维克多·巴巴纳克的《为真实世界而设计》提出
(2) 20 世纪末,首先在美国掀起了“绿色设计”浪潮,随即席卷了全球 2.人性化设计:强调功能、理性,又不牺牲美观、人性和传统,设计简 |
洁、洗练,体现出对多元文化、政治、语言、传统的尊重和融合,强调 | |
人文因素、人性关怀 |
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